Natürmort Resim Tarihi

hobi
Natürmort Resim Tarihi

Bir natürmort; doğal nesneler (çiçekler, yiyecek, şarap, ölü balık ve oyun, vb.) Veya imal edilmiş ürünler (kitaplar, şişeler, tabaklar) olsun cansız, günlük nesnelerin düzenlenmesini içeren bir resim , vb.). Tate Müzesi Sözlüğü olarak hareketsiz yaşam konusu belirleyerek, çok özlü koyar "taşımak veya ölü gelmez bir şey." Fransızca'da, natürmort doğa mortu olarak adlandırılır (kelimenin tam anlamıyla "ölü doğa"). Hobi çalışmalarındandır.

Bir natürmort, yaratıldığı belirli zaman ve kültüre ve sanatçının belirli stiline bağlı olarak gerçekçi veya soyut olabilir. Natürmort popüler bir türdür çünkü sanatçının resim, aydınlatma ve bağlam konusunda tam kontrolü vardır . Sanatçı, bir fikri ifade etmek için natürmort sembolik veya alegorik olarak veya resmi kompozisyon ve sanatın unsurları ve ilkelerini incelemek için kullanabilir.

Tarih

Eski Mısır ve Yunanistan'dan bu yana nesnelerin resimleri var olmasına rağmen, eşsiz bir sanat formu olarak natürmort resmi, Rönesans sonrası Batı sanatından kaynaklanmıştır. Eski Mısır'da insanlar mezarlara ve tapınaklara nesneleri ve yiyecekleri tanrılara ve ölenlerin öbür dünyada eğlenmeleri için boyadılar. Bu resimler, Mısır resminin tipik örneklerinin düz, grafik temsilleridir. Antik Yunanlılar ayrıca natürmort konularını vazolarına, duvar resimlerine ve mozaiklerine dahil ettiler. Vurgu ve gölgeler içeren bu resimler, perspektif açısından doğru olmasa da Mısırlılardan daha gerçekçi idi.

Natürmort resim, 16. yüzyılda kendine özgü bir sanat haline geldi. Venedikli sanatçı Jacopo de 'Barbari'nin (1440-1516) bir panel resmi ( Münih Alte Pinakothek'te sergileniyor), birçok tarihçi tarafından ilk gerçek natürmort olarak değerlendiriliyor. 1504 yılında tamamlanan tablo, ölü bir keklik ve bir çift demir eldiven ya da eldiven tasvir ediyor.

BBC belgeseline göre " Elmalar, Armutlar ve Boya: Natürmort Nasıl Yapılır Çizim (Resim) ," Caravaggio'nun 1597 yılında boyanmış " Meyve Sepeti ", Batı natürmort türünün ilk büyük eseri olarak kabul edilmektedir.

Natürmort resminin yüksekliği 17. yüzyıl Hollanda'sında geldi. Jan Brueghel, Pieter Clausz ve diğerleri gibi sanatçılar, bol meyve ve oyun kaseleri ile dolu çiçek buketleri ve masaların zengin, son derece ayrıntılı ve gerçekçi görüntülerini boyadılar. Bu resimler mevsimleri kutladı ve dönemin doğal dünyaya olan bilimsel ilgisini yansıtıyordu. Ayrıca statü sembolü olarak hizmet ettiler ve çok arandılar. Birçok sanatçı eserlerini açık artırmalarla sattı.

Sembolizm

Geleneksel olarak, natürmort resimlerinde birçok nesne dini veya sembolik anlamları nedeniyle seçilmiştir, ancak bu sembolizm bazen günümüz izleyicilerinden kaçmaktadır. Kesme çiçekler ya da bir parça çürüyen meyve, örneğin, ölümcül sembolize. Kafatasları, kum saatleri, saatler ve mumlar izleyicileri hayatın kısa olduğu konusunda uyardı. Bu ölüm perili resimler, "ölmek gerektiğini hatırla" anlamına gelen Latince bir ifade olan memento mori olarak bilinir .

Memento mori resimleri, dünyevi zevklerin sembolleri ve müzik aletleri, şarap ve kitaplar gibi ölümcül yaşamın ihtişamıyla karşılaştırıldığında çok az değeri olan maddi mallar içeren vanitas natürmortlarıyla yakından ilişkilidir . Vanitas terimi, Vaizler Kitabı'nın başlangıcında, insan faaliyetinin yararsızlığını ifade eden bir ifadeden geliyor: "Kibirlerin kibir! Her şey kibirdir."

Ancak tüm natürmort tablolarında sembolizm yoktur. Fransız Post-Empresyonist sanatçı Paul Cezanne (1839-1906) belki de sadece renk, şekil ve perspektif kullanımı için elmanın en ünlü ressamıdır. Cezanne'nin "Elmalı Natürmort" (1895-98) sanki tek bir bakış açısından görüldüğü gibi gerçekçi bir şekilde boyanmıyor . Aksine, farklı görüşlerin bir birleşimini temsil ediyor gibi görünüyor. Algılama biçimlerini keşfiyle Cezanne'nin çalışması Kübizm ve soyutlamanın öncüsü oldu.

Bunlarda İlginizi Çekebilir

Sonraki Yayın
« Prev Post
Önceki Yayın
Next Post »
Comments System WIDGET PACK
Comments